Stillleben mit Spitze

Nichts in seinen Werken ist spontan oder zufällig. Alles existiert aus einem Grund, einem Zweck. Sotiropoulos spielt trotzig mit Extremität und Surrealismus und bietet dem Betrachter eine zutiefst melancholische und kontemplative Erfahrung. Sein Beharren auf einem einfachen, dynamischen Hintergrund mit Linien, die sich im Dunst der Unendlichkeit verlieren, schafft ein Raster, das die traurige Seite des menschlichen Daseins einschließt. Die intensiven Schatten und hellen Flächen, die Unfertigkeit und die Formen dominieren die Ungewissheit, das Fließende der Existenz und die Suche nach Sinn in einer sich ständig verändernden Welt. Alle Werke der Serie „Stillleben mit Spitze“ sind ein symbolischer Verweis auf den Kreislauf des Lebens. Der Mann wird als freches Kind, aber auch als in sein Schicksal ergebener erwachsen. Wie ein Kind wandert er durch die „Fluchträume“ seines Lebens und erkundet jeden Winkel, ohne eine Spur von Angst, denn er ist sich der wahren Dimension von Leben und Tod bewusst. Auch wenn die prophetischen Worte des Unterbewusstseins - von Sibylla, wie Sotiropoulos sie nennt in seinen Ohren klingen, gehorcht er ihnen nicht. In seiner unschuldigen Jugendlichkeit glaubt er, dass wenn er die Maske der Vernunft trägt oder das flinke Kaninchen spielt, er die Schwierigkeiten des Lebens und seine Ängste überwinden kann. Seine Anwesenheit neben Haussäugetieren wie der Kuh und der Ziege ist eine weitere Symbolik und deutet auf ihr gemeinsames Schicksal als Haussäugetiere hin, wenn die Zeit kommt, dass sie als unproduktiv eingestuft werden oder es notwendig sein wird, Vieh für das Gemeinwohl (Gerberei) zu werden. Sotiropoulos übt in seinen Werken sowohl scharfe Kritik an der Gesellschaft als auch an den Menschen, mit taktloser Unschuld karikiert, wie der Kaninchenkopf in seinem gleichnamigen Gemälde der Ausstellung.