Gräber markieren
DIE VERURTEILTE SEELE
2018 begann der griechisch-kanadische Bildhauer Vasili Vasili mit der Arbeit an einer Serie von Skulpturen mit dem Titel "Beerdigungsspuren" (Grabzeichen), um zu unterstreichen, wie die Kunst den Stein als Material verurteilen kann, indem sie ihn mit der menschlichen Seele verbindet.
Vasili kam auf das Thema, als er mehrere gebrauchte und weggeworfene Grabsteine fand. Die nackte Qualität seines Eingriffs in die vorhandene Wölbung und Gravur beruht auf dem elegischen Glauben, dass jeder Stein als künstlerisches Material eine Seele hat, die die Kunst ans Licht bringen muss.
Laut Vasili Vasili hat die zeitgenössische Kunst bei dieser Aufgabe oft versagt und die Seele des Materials dazu verurteilt, den Regeln des Anthropozentrismus zu folgen. Infolgedessen gibt es eine starke Tendenz, Kunst mit personalisierten Geschichten zu produzieren, um die Mehrheit zu befriedigen, anstatt die Künstler vom inneren Licht des Materials leiten zu lassen.
"Ich bin ein wenig skeptisch gegenüber der Größe der zeitgenössischen Kunst ... in meinem eigenen Ja. Wir laden sie mit persönlichen Geschichten auf. Mit egozentrischen Erfahrungen. Unsere Werke sind nicht die Werke der Kirche der Vielen."
In "Beerdigungsspuren" präsentiert Vasilis seine Aussage in einer dramatisierten Visualisierung. Jeder Grabstein steht für die verschiedenen Versuche der Seele des Materials, sich vom Anthropozentrismus zu lösen. So wie die menschliche Seele im Tod ihre materielle Hülle verlässt und das ewige Licht sucht, so wird ein Stein durch die Bildhauerei zum Stein.
Das erste Mal, dass ein Stein die menschliche Seele versteht, ist, wenn er mit der Erde verbunden ist. Die Erde als Medium vermittelt unsere dunkelsten Momente durch das Blut und die Tränen, die auf den Boden fallen. Wenn wir einen Stein zur Kennzeichnung eines Grabes wählen, schicken wir ihn zurück zur Erde, die dazu verdammt ist, für die Sünden der menschlichen Seele in Ewigkeit zu stehen. Die Arbeiten des Grabsteinschneiders und -graveurs können die Sünde nur personalisieren, indem sie eine kurze Geschichte für die Person(en) liefern, die sie repräsentieren, aber immer noch das Bedürfnis des Steins ignorieren, frei von dem zu sein, was er trägt.
BEFREIUNG DER SEELE
Ähnlich verhält es sich in der Kunst: Wenn der Künstler in den massiven Steinblock eingreift, um eine anthropozentrische Realität zu kopieren, um sein Publikum zu befriedigen, verbirgt er die wahre Identität des Materials, sein inneres Licht und seine Seele.
Die Erlösung, die Vasili anstrebt, setzt eine Reformation voraus. Die Reformation als Verfahren ist sehr schmerzhaft, da sie Tod und Wiedergeburt erfordern kann. Beim menschlichen Tod verlässt die Seele ihre irdische Hülle, um einen spirituellen Weg einzuschlagen. So ist es auch mit der Seele des Steins als Material. Durch seine Arbeit wird der Künstler zu demjenigen, der diesen Übergang auf eine spirituelle Ebene vollzieht. Jedes Mal, wenn Vasilis Hammer auf den Meißel trifft, wird das Material leichter, bis das endgültige Werk allmählich seine Massivität verliert und die Seele freisetzt.
DIE REISE ZUM LICHT
Die Veranschaulichung des Konzepts von Vasili führte zu diesen monumentalen Skulpturen, die die verschiedenen Stadien der Umgestaltung der Seele des Steins darstellen. Sie offenbaren ein allmähliches Bewusstsein dafür, wie die Seele das Licht erreichen sollte, und die enorme Anstrengung, die dieser Versuch für die Seele und den Künstler bedeutet.
Die meisten von Vasilis Skulpturen enthalten architektonische Elemente wie Fenster, Nischen, Türen und Treppen. In "Burial marks" werden diese Elemente zu den Werkzeugen, die der Künstler der Seele des Steins zur Verfügung stellt, um das Licht zu erreichen. Bei den ersten Versuchen bleiben das Volumen und die ursprüngliche Identität des Steins fast unangetastet (Abb. 1,2). Fenster und Türen dringen nicht in die Platte ein und erinnern eher an Nischen, was auf die mangelnde Bereitschaft der Seele hinweist, ihre Komfortzone zu verlassen, oder auf den Widerwillen des Künstlers, seine Kunst für die Freiheit der Seele seines Materials zur Verfügung zu stellen.
In einer Gruppe von Grabsteinen setzt Vasili seine architektonischen Elemente brillant ein, um den Versuch der Seele des Steins anzudeuten, sich stimmlich auszudrücken, und zwar in Form von eingemeißelten Nischen mit einer konkaven Innenseite, als ob die Seele des Steins die Qualen widerhallen ließe (Abb. 2). In einem anderen Steinblock ist die Nische kreisförmig und nimmt die gesamte Oberfläche ein, wie ein großer Tieftöner mit einem Eisenkreuz in der Mitte, um die Botschaft zu vermitteln. (Abb.4)
Mit zunehmender Anstrengung sind Türen in das Volumen eingedrungen und bilden ein großes Kreuz, als ob der Stein schließlich akzeptiert hat, sein Gewicht und Volumen auf der Suche nach seinem spirituellen Licht zu reduzieren (Abb. 5). In einer anderen bildhauerischen Darstellung des Prozesses nimmt die rechteckige Platte die Form eines massiven Kreises (Abb. 6) an, dessen Oberfläche mit konzentrischen Kreisen behauen ist. Der Kreis in der Mitte hat seine Glätte behalten und erinnert an die ursprüngliche Verwendung des Materials. Die anderen haben ein Bassrelief, das eine zum Schälen vorbereitete Oberfläche imitiert (Abb. 9).
Nach und nach krümmt Vasili das größere Volumen der Platte und fügt weitere architektonische Elemente hinzu, die das seelische Potenzial des Materials erhöhen, um spirituelles Licht zu finden. Auf der letzten Stufe wurde der riesige Grabstein in ein schlankes, langgestrecktes Monumentalkunstwerk verwandelt, das den Sieg der Seele über das Material symbolisiert (Abb 7,8). Seine frühere Verwendung ist völlig verloren gegangen, da er nun neben dem verbleibenden Stein auch andere Materialien wie Holz enthält. Der langgestreckte Teil beherbergt eine Treppe, die in den Himmel führt, als Zeichen dafür, dass die Seele endlich das Licht erreicht hat.
Fotos: mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin/ © Vasilis Vasili
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